Я не хотела умирать, я хотела плакать…
Здесь действительно много запоминающихся цитат, эта пришла на ум первой.
Цитаты, персонажи, ракурсы и так далее - всё можно разбирать по одному, размышлять, сопоставлять, находить отсылки в классике, восхищаться мастерству подачи, снова разбирать. Всё символизм, всё фатализм, всё философия.
Немолодой полицейский, проживающий жизнь без вдохновения. Загадочный ученик повара с красивыми глазами - то ли дьявола, то ли ангела. Журналистка из технического журнала, которой давно пора замуж. Наивная простушка - наследница корпорации - мечтающая о большой и чистой. Влюбчивая и сильно неуравновешенная продавщица мороженого. Расчётливый, но не слишком предусмотрительный жених-бизнесмен. Нерешительная напарница полицейского, навсегда не у дел…
Главные герои всю жизнь ищут любовь, но когда находят, то не знают, что с ней делать. Это фильм об одиночестве, о клетках, о страхах, о благих намерениях. И о будущем, которое прошлое делает невозможным.
Давался он мне довольно тяжело, по серии в день. Нет, он не затянут и не скучен. Видимо, это личные особенности восприятия на конкретный момент. По этой же причине поставила не десятку, хотя если честно, он меня поразил больше, чем многие другие, которые я оценила выше.
Кроме того, необъяснимо но факт, мне совершенно не понравился музыкальный ряд. Обычно мне или нравится саундтрек, или я предпочитаю не обращать на него внимания. В Миллионе Звёзд он меня отвлекал, больше того, резал слух. Заглавная песня про улыбку хороша, её происхождение и посыл понятны, но в целом ost как будто взят из другого фильма. От этого история, которая воспринимается предельно современной, и даже скорее развивающейся вне времени, обретает ненужный ей оттенок старости. Плохое качество картинки лишь усиливает эффект.
Теперь о том, что совершенно и безоговорочно понравилось: режиссёрская и операторская работа, и конечно же, актёрская - всех без исключения. А к Кимуре Такуе у меня особо отношение. Ещё когда я не увлекалась японским кино, и в принципе ничего ещё не смотрела - Кимуру я откуда-то знала по имени и в лицо. Каким-то образом именно этот человек ассоциировался у меня со всем вместе взятым азиатским кинематографом. Тот случай, когда талант и внешность одинаково потрясающие.
Его Рё апатичен, безэмоционален и бездушен - он вроде и не живёт, а лишь поддерживает жизнедеятельность своего организма. В отрывках его воспоминаний постоянно присутствует несобранный детский пазл. И он сам, как кусочки пазла - разбросанные, потерянные, неподходящие друг к другу. Когда в последней серии Рё всё-таки возвращается и начинает собирать тот пазл, только тогда замечаешь жизнь в его глазах. Как будто вместе с теми кусочками он собирал и себя... Сыграть такого зомби-персонажа, буквально одними глазами, и при этом не потеряться в главном - немногие смогут, единицы.
Жалею только о двух вещах. Во-первых, что не посмотрела эту дораму лет 10 назад, когда была более открыта, и настроена, и искала именно таких впечатлений, и так редко их находила. И во-вторых, что кому-то понадобилось отнести её к упомянутым на странице коллекциям - идея, мягко говоря, так себе.
Хотела отметить, что даже не обладая глубокими познаниями в теории монтажа, можно отметить по общему впечатлению, что у всех фильмов этой студии (Фуджи) этот самый монтаж очень грамотный)
Особенно это важно в первой серии, которая должна приковать внимание зрителя. Там он очень динамичный и прямо таки экшеновый в некоторых местах, когда бал показывают, например. (у Кореи в основном в современных доармах такое увидишь, например очень понравилось как задавали темп в "Чикагской печатной машинке").
Очень показательна операторская работа и монтаж в "Гордости" (другая дорама Фуджи). Еще важны переходы между выбранными планами, и они иногда просто удивительно подобраны (не через какие-то затемнения, а через продолжение действия начатого в одной сцене, которое нашло физическое продолжение в другой сцене, это нагнетает атмосферу неслабо), если потратить время и обращать на них внимание.
Насчет исключительно операторской работы, при том, что год старый, Фуджи вкладывались именно в хорошую по своим временам технику, и это как раз на операторской работе, наличии 2-3 камер, с которых ведется съемка, кранов с приближением объекта - показатель. Поэтому сериал немного на кино похож. Если взять бОльшинство сериалов того времени других стран и студий, то они больше напоминают постановочный спектакль, но просто потому, что их технические возможности были ограничены финансовыми.
Еще хотела добавить от себя два момента. Работа с цветом интересная, из полуприглушенных кадров в холодных тонах намеренно делают акцент на кадрах в красных тонах и с красными элеменами. У каждой дорамы Фуджи есть какая-то своя преобладающая гамма. "Спящий лес" весь тонет в зеленоватых но прохладных оттенках. "Солнце никогда не заходит - намеренно подчеркивается наличие желтого, оранжевого, теплого. Это, к слову, тоже ленты режиссера МЗ, такой разноцветный цикл.
Второй момент - это разрешение экрана. Многие наверное замечали, что тогда в нулевых для среиалов все страны использовали стандарт 4:3 ( вотлииче от современного прямоугольного экрана). Такое требовало от оператора бОльшей точности и аккуратности. Но для жанра "Драма" я считаю его более подходящим, интереснее и более интенсивно зритель ощущает химию персонажей в кадре.
Насчет композитора и его участие в проекте "Легенды синего моря" я тоже знала. С одной стороны немного удивляет. Но с другой - эат практика с приглашением японских композиторов уже была неоднозначно в прошлом. Ёшимата еще и пару треков для "Иль Дже Ми" писал.